La capital de la moda italiana, Milán, acogió desde este viernes la primera exposición monográfica dedicada a Cristóbal Balenciaga en Italia, un homenaje a un «genio atemporal» de la alta costura del siglo XX para conmemorar el 130º aniversario de su nacimiento, pero con la mirada puesta en el futuro.
La muestra, «BALENCIAGA | Shoes from Spain Tribute» en el prestigioso Palacio Morando milanés, no quiere solo recordar a Balenciaga, sino presentarlo como «un visionario cuyo trabajo sigue vivo», más allá de su auge en los años 40, 50 y 60 del siglo pasado.
Ese enfoque innovador, explica a EFE el comisario, Javier Echeverría Sola, busca romper con la tradicional visión retrospectiva del modisto, centrada en su historia, en las mujeres que vistieron sus creaciones, como Grace Kelly o Jackie Kennedy, o en las películas que las popularizaron.
“Siempre se ha mirado hacia atrás, pero esta vez queremos presentar a Balenciaga desde los ojos de hoy y mirando hacia adelante. Esta exposición quiere hablar de la vigencia de su obra, del impacto que sus creaciones siguen teniendo en la moda actual”, destaca.
Para lograrlo, la muestra organizada por la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE) se centra en las piezas más atemporales del creador español, con un recorrido que incluye 25 modelos de Balenciaga, «acompañados» de zapatos diseñados exclusivamente para el evento por 25 de las mejores marcas de calzado de España.
“Cada vez que vemos un vestido más corto por delante que por detrás, o un abrigo, eso es el corte ‘pavo real’, que Balenciaga presentó en 1957, antes de que nadie lo hiciera. Las faldas globo, por ejemplo, son de 1953. Muchas de las cosas que hoy consideramos innovadoras o actuales, Balenciaga ya las había creado”, asegura Echeverría.
La selección de las piezas fue un desafío, dado que su obra abarca más de 50 años de carrera y su vasto legado ha tenido que adaptarse a las limitaciones de espacio en el Palazzo Morando, donde se muestran 25 piezas muy representativas de sus colecciones de cóctel, de noche y un icónico vestido de novia.
Son las más espectaculares, explica Echeverría, aquellas que corresponden a lo que en alta costura se denominaba “el taller de fantasía”, donde Balenciaga podía dar rienda suelta a su creatividad.
La muestra, con creaciones procedentes del Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria, el Museo del Traje de Madrid y el Museo de Diseño de Barcelona, además de colecciones privadas, no busca evocar las décadas en las que Balenciaga marcó su huella, sino presentar la «esencia» de sus diseños, que siguen siendo relevantes hoy en día.
